Mugimendu artistikoa, kultura popular eta herrikoiaren irudiak barne, pop-artea deitzen zaio. Mendearen erdialdean agertu zen. Fenomeno horren ilustrazioa komikiak, publizitatea, bilgarri eta logotipo mota guztiak izan daitezke. Pop artearen mugimenduaren helburua artearen "goi mailako" eta "baxua" arteko mugaren lausotzea da.
Pop artearen historia
Pop-Art Britainia Handian sortu zen 1950eko hamarkadan eta oso azkar zabaldu zen ozeanoaren zehar Estatu Batuetara. Pop artearen sortzailea Andy Warhol aldizkariaren ilustratzaile arrakastatsua izan zen. Hainbat sari jaso zituen bere estilo bitxi eta bitxiagatik eta garai hartako merkataritzako artista arrakastatsuenetako bat bilakatu zen. 1961ean, pop artearen kontzeptua aurkeztu zuen, ekoizpen komertzialerako diseinatutako koadroak. Coca-Cola botilatik edan dute xurgagailu eta hanburgesak. Marrazkiak ere margotu zituen kolore biziak eta mamitsuak.
1970eko hamarkadaren hasieran, mugimendu modernista amaitu eta artearen forma bihurtu zen. Dibertigarria eta freskoa izan zen, eta pop artea pintura, eskultura eta collageari ekin zion. Irudiak egun hau indartsua eta bizia izaten jarraitzen du, jatorrizko eta erakargarritasun harrigarri bat adierazten duena. Estilo honen ezaugarri nagusiak hauek dira:
- Komunikabide ezagunek eta produktuek egindako irudi ezagunak.
- argitsu grabatuak edo marrazkiak;
- Irudi lauak komikien eta egunkarien argazkien eraginpean;
- ospetsu edo fikziozko pertsonaien erretratuak komikietan, iragarkietan eta aldizkarietan.
Pop Art 2018
Pop artea XX. Mendearen bukaeran margolanaren joerarik garrantzitsuena bihurtu zen. Estilo honek eragin handia izan du moda diseinatzaile eta barrualdetan. Askotariko estanpak erabili ohi dituzte ehunak eta altzariak apaintzeko, mundu osoko pop artistaen inspirazioa marrazteko, hainbat sarietarako izendapenetarako filmak kartelak errepikatuz. 2018ko kartelen artean, "Ura Forma" eta "Lady Bird" filmaren lanak daude.
Artista eta eskultoreen erakusketa ugari 2018an gauzatuko dira:
- New Yorkeko Arte Museoaren bilduma Parisen aurkeztuko da Mayolen Museoan.
- Londresen, National Portrait Gallery-k Michael Jackson-en 60. urtemuga eskainitako lanen erakusketa izango du.
- New York Museum-en, Whitney-k Andy Warhol-en lanen atzera begirako erakusketa egingo du.
Pop artea arropa 2018an oso garrantzitsua da. Dagoeneko moda etxeek bilduma berriak aurkezten dituzte eta ia guztiak grabatuak izan ohi dituzte (batzuetan irudi errealak edo ikonoak dituzte). Ehunen kolorea estiloko estiloan dago erabat: tipulak, errefautxoak, limoiak, oilaskoak eta kolore biziko kolore biziak. Bereziki estilo hau Dolce & Gabbana, Libertime, Versace-en da.
Estilo pop artea arropa
Gaurko moda joerak arropa pop artea oso ezaguna den adierazle onena da. Masa-kontsumoaren munduan, estilo hori oraindik ere sortzen ari den balio kulturalari dagokionez loratzen da. Badira, halaber, mugimenduak prozedura hori bere kabuz aldarrikatu behar duela uste dutenek ere. Mende erdi baino gehiago pasatu da lehen Campbell zopa jantzita, baina pop artea inoiz baino indartsuagoa bihurtu da moda munduan. Diseinatzaile modernoak arteari itzultzen jarraitzen dute.
Pop artearen janzteko
Andy Warhol izan zen lehenengo artista, bere artea modan jartzeko. Hirurogeiko hamarkadan, bere artearen proiektuak inprimatu zituen kotoizko soinekoei buruz, garai hartan berritasun bat baitzen. Pop artearen jantzirik ezagunena Dress Souper, Campbell zopa ertzean inprimatuta zegoen. Diseinatzaileek eta artistek zirkulu berdinetan jardun zuten, elkarrekin eragitea eta kultura komun baten parte izatea. Yves Saint Laurent izan zen lehen diseinatzailea soinekoak artelanen diseinuan aplikatu zena. 2018an, Dolce & Gabbana soinekoak bezalako bilduma distiratsuena da.
Kamiseta pop artea
50 urte baino gehiagoko pop artearen modak artista ospetsuen lana erabiltzen du. Gianni Versace Marilyn Monroeren erretratua erabili zuen, Christian Diorrek Andy Warholen zirriborroak inspiratutako bilduma argitaratu zuen. Ez da nahitaez moda ikuskizun handietan gertatzen. Eguneroko bizitzan, pauso bakoitzean, paseo bat ezagutu ahal izango duzu T-shirtean, pop artearen marrazkiarekin. Zaila da arropa horietan bere jantzirik ez duen pertsona bat aurkitzeko. Irudietan zinema eta musika izarrak irudikatzen dituzte, eguneroko elementuen, barazki, fruitu edo animalien publizitate mota bat izan daiteke.
Estaldurak pop artea
Azken urteetan, pop artearen armarria oso modan jarri da. Ebaki dotore laconikoa bereizten dira (normalean oversize). Arrazoi horri guztiei kolorea marraztu behar zaie. Hauek dira erretratuak, giza siluetak edo grabazio distiratsuak. Arropak utzi zituen emakume batek ulertu beharko luke bere jantzi garrasi gauza bakarra onartzen dela. Poltsa, oinetakoak, bufanda eta bestelako osagarriak forma sinpleak izan behar lirateke eta koloreko kolorearekin koltxoiaren koloreko koloreekin bat datorrenean, zapata eta poltsa kolore desberdinetakoak dira.
Pop artea grabatu du
Pop artea 60. hamarkadan agertu zenean, berehala irabazi zuen ospea. Artists Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein berehala ospetsu bihurtu zen. Lanaren eskaera handia izan zen. Prentsarako aktibatutako arrazoietako bat eskari horri erantzutea zen. Metodo komertzialak defendatzen dituzte, hala nola, serigrafia eta litografia. Produktu horiek artearen lan bakarrak baino errazagoak izan ziren.
Orain, hiri guztietan, tailerra dago, pop artearen gainean arropa edo osagarri bat jartzeko. Pop artearen hainbat estilo daude.
- Warhol . Andy Warhol bera izan zen mugimenduaren izar handiena. Bere bizitzan zehar, arte garaikidearen mundua bere obretan ekoizpen masiboaren ideiak erabiliz goitik behera aldatu zuen.
- Liechtenstein . Bere estiloa komikiak eta publizitatea da. Marrazki amerikarra ez zen margolana jotzen zuen, baina industria-estilo bat.
- Pet Glo erretratua . Marrazki bizidunen erretratua, koloreko kolore biziko marrazki eta testura errealekin.
Poltsak pop artearen estiloan
Emakume modernoen bizitzan, pop artearen estiloa sendo ezarri da. Poltsa oinarrizko osagarria da, emakumea eskuetan daukan zerbait, begiak etengabe gelditzen direnak. Ederra eta alaia umorea altxatu ahal du zerura, irudi argitsua eta ausarta. Urte askotan inprimatutako ereduak ez dira moda aldatzen. Aldatu egiten dira, baina urtero diseinatzaileen ikuskizunetan daude.
Esate baterako, Louis Vuitton ere sortu zen Jeff Koons artistarekin sortu aurretik, pintura ospetsuen imitazioa sortzeko, bere produktuen inizialak inprimatuta. Hau benetako pop artea da. Dolce & Gabbana hainbat urtez osagarri praktiko bat sortu dute margolan ospetsuen erreprodukzio irudiekin, eta aleak ere alda ditzakete. Modako etxe bat baino gehiago ez zen poltsa hori gabe egin. Hauek benetako artelanak dira, eskuz margotuak. Masa merkatuan edonork kopia bat erosi dezake.
Pop artearen makillajea
Eguneroko bizitzan, pop artearen estiloa ez da egokia. Alderdi tematikoetan, Halloweenean, maskaradetan edo argazki-kimuetan erabiltzen da. Oso zaila da zuk zeuk egin. Horretarako, komikiaren karaktereak antzeko irudiak sortzeko joera duten maisu bereziak kontratatzea. Horretarako, tonu distiratsuak, lerro zorrotz argiak eta stencils erabiltzen dira.
Pop art ezpainak
Arreta berezia ematen zaio ezpainei. Bere eskema lerro ilun argia da, animearen inpresioa ematen duena. Batzuetan, ezpainetan, gainera, lerro beltzak gehitzen dira. Horrek bolumen handiagoak sortzen ditu. Kolorea distiratsua edo fluoreszentea da. Irudiaren arabera, ezpainetan irudi osoak sortu eta ezohiko egiturak aplikatu. Sandia xerra edo harri pitzatu bat irudikatu dezakezu.
Manikura Pop Art
Manikura hori, iltzeen pop artea bezalakoak, gure bizitza oso ondo sartu da. Oso dibertigarria eta alaia da. Udan, neskek asko gustatzen zaizkie iltzeei, fruta eta lore mota guztietako patata baten laguntzarekin. Urteberri baino lehen Gabonetako zuhaitzak edo Gabonetako zuhaitzak izan daitezke. Manikura hori egitea beharrezkoa ez den kasuetan, posible da eguneroko bizitzan. Aurrez aurre egiteko, eredua iltze bati aplikatzen zaio, esate baterako, izenik gabeko hatz batean.
Pop Art Tattoo
Pop artearen tatuajeak artelan gehien erabiltzen ditu. Kolpeak pop artearen objektuetatik erabiltzen hasi zen. Edozein ikono gorputz arte bihurtzea. Erlijiozko filmak eta komikiak marrazteko objektu bihurtzen dira. Vintage irudiak kontzeptu berriekin konbinatzen dira modu malguan. Batzuk tatuajeak dira guztiz gorputz osoa estaltzen dutenak.